MI VISITA Y ESTADIA EN FIDENZA

Carlos Mora Vanegas

 Viajar es despegarte de tu mundo por un tiempo

En esta oportunidad arribe a Fidenza en un época en donde el clima es muy fuerte  con relación al  frio, especialmente een el Centro de Italia, en donde se alcanza temperaturas bajo cero,  que desde luego, se sienten, para quienes estamos acostumbrados a temperaturas altas. Si bien es cierto, que me desplazo de Brindisi en el sur ]de Italia, el frio es muy distinto al de Fidenza, por razones de que en esta estamos rodeados de montanas, poco viento y en Bríndisi se esta vecino al   mar, y la diferencia de sentirse este es muy distinta.

Lo cierto, que arribe a Fidenza a pasar la navidad y recibir el ano nuevo con la familia. Es una ciudad pequeña a 20 kmts ,de Parma, muy bien distribuida y muy limpia, con una buena seguridad y mucho comercio, demasiados centros comerciales, se encuentra de todo, además de buenos restaurantes, campiñas bien organizadas, a 9 kmts de Salsomaggiore

Wikipedia nos agrega sobre ella Fidenza es una ciudad italiana, de 23.957 habitantes (2004), situada en la provincia de Parma, en la región Emilia-Romaña. Su nombre proviene del latín Fidentia. En la Alta Edad Media fue rebautizada como Borgo San Donnino. En 1927 se le dio el nombre actual.

El monumento más famoso de Fidenza es su catedral, que data del siglo XII y está dedicada a Domnino de Fidenza, quien fue martirizado en tiempos del emperador Maximiano (año 304).

La catedral es una de las iglesias en estilo románico lombardo mejor conservadas de los siglos XI a XIII en el norte de Italia. La parte superior de la fachada está incompleta, pero la inferior con sus tres portales y esculturas, es un buen ejemplo de escultura románica, incluyendo dos estatuas de Benedetto Antelami y bajorrelieves con las Historias de San Domnino. El interior es simple y bien proporcionado, y no ha sido afectado por restauraciones.

La estatua erigida en frente de la catedral del apóstol Pedro es famosa por sus dedos que apuntan en dirección a la ciudad de Roma, en la mano izquierda hay una tarjeta en la que se lee «Yo te enseño el camino a Roma» que es una de las primeras señales de indicación de dirección del mundo.

 Se sabe que en la localidad provinciana de Fidenza, muchos peregrinos romanos paraban para visitar los huesos del mártir precristiano San Donnino, en cuyo honor se levantó la bella catedral en el s. XI. Hoy día, es destino de peregrinación de los amantes del arte sacro románico por su estilosa arquitectura

Desde luego, estando en Fidenza, se puede visitar el  Museum del Risorgimento L. Fidenza, museo destacado, situado al centro de Fidenza. De hecho, Museum del Risorgimento L. Fidenza forma parte del patrimonio cultural de la ciudad de Fidenza y ofrece una colección interesante que podrá descubrir durante su estancia.

 Cuando se esta en Fidenza y se visita la catedral se aprecia la creatividad de Benedetto Antelami o Antelami de Parma a quien se   le da el crédito de haber creado la decoración escultural de la Catedral de Fidenza y de la Catedral de San Giorgio. Se cree que su último trabajo pudo haber sido la ornamentación y construcción (parcial) de la iglesia de Sant'Andrea en Vercelli, cuya arquitectura es una triunfal combinación de elementos toscanos románicos con características góticas, estas últimas como lo son sus arbotantes, osetones y bóvedas de crucería, obra que finalmente le valió un renombre perdurable.

No cabe la menor duda, que  la ubicación de Fidenza es ventajosa, porque permite fácilmente desplazarse a otras ciudades interesantes de Italia con facilidad, lo que constituye una gran ventaja, más cando como se señalo se viene del Sur.

Fidenza tiene muchos albergues, restaurantes, buenas vías de comunicación y muchos centros comerciales, además de su tranquilidad.

 Fuentes de informacion senaladas

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DE FIDENZA A LAS FAMOSAS TERMAS DE SALSOMAGGIORE

Carlos Mora Vanegas

Como todos los grandes viajeros -dijo Essper- yo he visto más cosas de las que recuerdo, y recuerdo más cosas de las que he visto. Benjamín Disraeli

Es sabido, que al norte de Italia, en la región de Emilia Romagna, se pueden visitar las termas de Salsomaggiore. El centro es uno de los más grandes de Italia y es famoso por sus aguas salsobromoiódicas, muy ricas en sales minerales que aseguran acciones antiinflamatorias, antisépticas, antifibrósicas, endocrinológicas y la estimulación del sistema inmunológico

Sus aguas son recomendadas para desórdenes del metabolismo, problemas de las vías respiratorias y vasculares, y enfermedades del pie

De Fidenza  decidí ir a las famosas termas de salsomaggiore que esta, tan solo a 9 kmts, del lugar donde me encuentro en esta temporada en Italia. Considerando su tradición, su fama, todo lo que involucra estas termas, procedí  ir a ellas, desde luego, con la referencia que la que mas visito, frecuento por esta a 17 Kmtrs.  es la de Valencia, Venezuela  la de  las Trincheras , unas de las termas mas completa de este planeta Tierra, muy reconocidas por sus propiedades curativas. \

Salsomaggiore Terme, es una aldea de Emilia-Romagna en  Italia, en la provincia de Parma -lugar popular, los baños que son frecuentados especialmente.

Lo interesante de la visita a salsomaggiore, es por lo hermoso de su paisaje , ubicada en una cima, además lo bien organizada que está, ubicada un pueblo muy bonito.

Salsomaggiore es una terma de fama internacional, ubicada dentro de una cuenca verde a los pies de los Apeninos.

Se sabe, que desde 2007 Salsomaggiore es hogar de un festival europeo llamado Incontrarsi un Salsomaggiore, una celebración del arte, la música y el teatro dedicaron a las mujeres y a su salud. Las atracciones notables de esta ciudad son la central plaza con su ropa hace compras, el centro principal de la ciudad con una heladería eso es renombrado a través del área y del campo que rodean esta ciudad del valle.\En el campo circundante hay muchas aldeas pequeñas o "frazione" incluyendo Cangelasio, la costa y el alto. Hay dos ciudades más pequeñas se situó cerca, Salsominore y Tabiano, ambos con sus propias versiones de Terme de Salsomaggiore.

La elegancia de sus construcciones moteadas por edificios de estilo Liberty, ha transformado la ciudad en un importante centro de manifestaciones culturales, mundanas y deportivas. No muy lejos, en posición panorámica, Poggio Diana alberga un concurrido parque de diversiones.

Tardamos en llegar en 10 minutos, pasando por una campiña muy bonita, paisaje muy agradable.

Sobre lo centros termales se ha escrito mucho y los italianos siempre se han identificado con ellos, nos recuerda por ejemplo,viajeros.com  que los centros termales hicieron su fama hace miles de años, especialmente durante el Imperio Romano donde las termas eran algo así como los spas de la actualidad. Allí comenzó la fascinación por estos centros de relax, de aguas tibias y burbujeantes...

Se nos recuerda, que las termas romanas necesitaban de una gran infraestructura. Eran baños cerrados, con grandes piscinas de aguas termales que mantenían en una temperatura estable por una serie de conductos internos bajo la tierra.
Estos centros termales a puertas cerradas eran parte de la vida de la alta sociedad que utilizaba el espacio para reunirse. Sólo unas pocas veces al año, las termas se abrían para el pueblo y cualquier ciudadano podía entrar. El resto del año, las termas abrían en dos turnos diferenciados: uno para mujeres y otro para hombres.

Hay muchos albergo, hoteles y restaurantes a diferentes precios para quedarse en la ciudad y disfrutarla.

Cabe señalar,   que definitivamente son famosas estas termas  por las terapias de barro e hidromasajes en el Apenino Parmense, cerca de allí, se encuentra Tabiano Terme, famoso por los tratamientos del aparato respiratorio y del metabolismo,

Definitivamente nos indica multisingularchive.com, debido a su contenido del sodio, el agua mineral de Salsomaggiore pertenece al grupo de aguas saladas, una variedad de la bromo-yodo-sal. A hypertonic y agua fría extraída de artesiano pozos, 800 a 1.200 metros de profundo, en a temperatura de 16°C y en una densidad de 16° en Escala de Baumé (1 grado Baumé es equivalente a aproximadamente 11 gramos de sal por litro). Debido a las características terapéuticas del agua,  muchísima gente viene a  librarse de lejos, de problemas bronquiales y gástricos.Salsomaggiore es también el lugar en donde cada septiembre ocurre el desfile de la belleza de Srta. Italia.

Por ultimo se tiene conocimiento, que Lorenzo Berzieri, doctor de Salsomaggiore, era la primera persona para determinar con éxito con el experimento las calidades terapéuticas del bromo-yodo agua salada, que era sabida y utilizada adentro preRomano épocas para la extracción de sal.

 *Fuentes debidamente senaladas

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DE FIDENZA A LA BELLA PARMA

Carlos Mora Vanegas

El que está acostumbrado a viajar, sabe que siempre es necesario partir algún día.Paulo Coelho

En esta oportunidad, Estoy fuera de la bonita Parma  muy cerca de ella, a 20 kilómetros, exactamente, en Fidenza y me toca por razones familiares hacer algunas diligencias, sobre todo, en el Conservatorio musical de Parma, ciudad que conocí hace tres anos, en unas vacaciones que me dio la oportunidad de conocerla habiendo vivido en ella dos meses.

Después de mi ausencia  he vuelto a recorrerla y la verdad como lo comenta parmaitaly.com

Parma es una de la ciudad mas bella de la Italia; mitad del turismo cultural es gastronomico es notorio per los monumentos, castillos, el arte, la cocina , e la opera lirica. Parma, ciudad natal del Parmigianino, de Gian Batista Bodoni de Giuseppe Verdi e de Arturo Toscanini e en el 1900, de Giovannino Guareschi es el auto de Don Camilo, de Attilio Bertolucci poeta e de Bernardo Bertolucci
Se nos agrega , lo que es muy es cierto, es una  ciudad de origen romana, con extraordinarios monumentos romanos, su periodo de mayor esplendor lo vivido durante el ducado de Parma Piacenza y Guastalla. Primero con el Farnese después con el Borboni y durante el reino De María luigia de Austria esposa de Napoleón , muy amada de los parmigianos.

Parma contiene machísimos y hermosos palacios, lugares hermosos para pasear, asi como la prestigiosa Universidad de Parma,  que como nos lo indica Wikipedia, esuna universidad con una infraestructura científica de vanguardia. Se encuentra entre las 500 mejores universidades en el ranking mundial en los ámbitos jurídico, científico y humanista. Se destaca en particular por su experiencia en la formación y la investigación de la industria agroalimentaria. Fundada en el siglo XIII, la Universidad de Parma tiene 1079 profesores y 29.000 estudiantes (de los cuales más de 18 mil de otras provincias) que asisten a las diez facultades, con un total de 48 diplomaturas y licenciaturas, escuelas especializadas, cursos y master. La Universidad organiza en la actualidad alrededor de cincuenta cursos de doctorado, muchos de ellos con sede en Parma. En el ranking del diario económico "Il Sole 24 Ore", la universidad de Parma se encuentra en decimocuarto lugar (ranking de julio de 2008). Su gran número de estudiantes queda reflejado en la animación de sus calles.

Efectivamente, como se sabe y los han dscrito, cuenta, con un  centro histórico de la ciudad que  es una hermosura, muy cuidado tanto arquitectónicamente como en lo que respecta a su mantenimiento y limpieza, con todo tipo de comercios, pero todos ellos de buen nivel. Hay una oferta amplísima de oportunidades en lo que refiere a alimentación, lo que acomoda a todos los bolsillos y gustos, y las Trattorias conquistan a quienes solo se rinden a través del estómago.
Llama mucho la atención la casi total inexistencia de taxímetros: la gente se traslada preferentemente en bicicletas y a pie, y utiliza sus automóviles solamente si las distancias son muy grandes. Parma es una ciudad muy ecológica, muy cuidada

Sobre ella una turista española ha comentado en  tripavisor.es, que aara recorrerse Parma tan solo hay que conseguir una bicicleta y dejarse llevar entre sus calles y paseos, no tiene cuestas por lo que este medio de transporte es ideal. Todo parte del corazón de la ciudad, Plaza Garibaldi, de ahí podemos perdernos entre callejuelas donde encontramos infinidad de "trattoria", restaurantes típicos italianos. Una vez salimos del centro histórico de la ciudad, no tenemos motivos para dejar de disfrutar entre sus calles anchas con infinidad de jardines, el verde es un color que predomina mucho en Parma.
El clima en Parma es muy cambiable, llueve mucho y en general hace frío. En invierno también nieva bastante por lo que hay que hacerse con unas buenas botas de agua y un chuvasquero. Cuando no se puede ir en bicicleta (aunque hay gente que siempre va), se puede tomar el autobús, medio de transporte que no funciona del todo bien en esta ciudad (autobuses muy llenos, largos tiempos de espera...)

Desde luego cuando uno va a armas, no pude dejar de visitar el  El Duomo y el Baptisterio que como se sabe,  son los edificios más conocidos de toda la ciudad, podemos decir que son sus símbolos, y son unas de las mayores obras del Arte Románico Italiano. El Duomo se caracteriza por la decoraciones de Benedetto Antelami , uno de los escultores más importantes del Románico, y por la cúpula pintada por el gran pintor Correggio.

Desde luego hay otros lugares hermosos como lo indica conociendoitalia.com, :

• El complejo monástico de la Abadía de San Juan Evangelista: aquí también la cúpula fue pintada por Correggio

• el monasterio benedictino del Complejo de San Paulo
• la Iglesia de San Vitale: es una de las Iglesias más antiguas construidas en el centro medieval de la ciudad; ahora se encuentra cerca del Palacio de la Municipalidad
• la iglesia de San Francisco del Prado: esta iglesia gótica era la antigua sede de los frailes franciscanos. En el pasado fue una de las iglesias más importantes de la ciudad, pero después llegó a ser la prisión de la ciudad
• La Abadía cisterciense de Valserena, que suele ser conocida como" la Certosa de Parma", lugar romántico y misterioso que inspiró el gran escritor Stendhal para su novela del mismo título. Se puede decir por eso que esta iglesia , ubicada  a unos pocos kilómetros del centro histórico, es otro símbolo de la ciudad . Hoy en día este lugar es sede universitaria del Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación
•  El Palacio del Jardín : está ubicado dentro del Parque Ducal , el más grande entre las varias zonas verdes de la ciudad. Fue construido cuando el duque decidió permanecer en el centro de la ciudad, y así se necesitó una sede de prestigio para la corte. Hoyendía este palacio es la sede de representancia de la Autoridad Europea por le Seguridad Alimentaria (EFSA)
• Puerta San Francisco: también conocida como Barriera Bixio, en el pasado era la salida hacia los grandes feudos de montaña. Los peregrinos la cruzaban para alcanzar la Via Francigena e irse a Roma. Se en cuentra en la zona sur de la ciudad
• Puerta Santa Cruz : en la zona oeste de la ciudad
• Puerta San Miguel, Puerta Nueva y Puerta San Barnaba: lamentablemente estas puertas antiguas ya no existen
•  La Ciudadela, que  es una Fortaleza construida en el siglo XVI , cerca de las murallas históricas de Parma, para finalidades de defensa y de representación del poder ducal. Hoy en su interior queda uno de los parques más frecuentados de la ciudad, sobre todo por familias.
• Pons Lapidi ,conocido también como Puente Romano o Puente de Teodorico: un antiguo puente del cual hoy se ven sólo dos de sus originales once arcadas

Por supuesto, para los amantes de la música clásica  Parma es muy especial y como muy bien lo expone conociendoitalia.com. la ciudad de Parma desde muchos siglos ha sido un importante centro para la música internacional, hasta el punto que a menudo fue definida "la capital de la música". En la ciudad y sus alrededores nacieron músicos muy importantes como Arturo Toscanini (nacido en el barrio de Oltretorrente) y Giuseppe Verdi; en el cementerio ciudadano de La Villetta se conservan los despojos de otro grande músico, Niccolò Paganini.

En los años, varias organizaciones y fundaciones se han ocupado de difundir la importancia y la centralidad de la música en la vida cultural de Parma . Seguramente el evento anual más famoso ha llegado a ser el FESTIVAL VERDI, un evento que celebra el momento más elevado de la cultura , historia y tradición de Parma: es un festival de resonancia mundial que ocurre en octubre, mes de nacimiento del grande compositor  del siglo XIX (1831- 1901), y celebra sus obras; son dramas que forman parte del repertorio operístico de los teatros de todo el mundo. El Festival fue inaugurado por primera vez a la mitad de los años Ochenta, prosiguiendo hasta el año 1993; se volvió a presentar en 2001 con las celebraciones Nacionales del Centenario Verdiano , llegando a ser organizado cada año al final de la primavera-comienzo del verano, hasta ser colocado en octubre desde el año 2007 .

A todo ello se agrega, que durante el año, hay varios eventos dedicados a la música, al baile, al teatro, desde el clásico hasta el contemporáneo.

Se dedica mucho espacio también a los artes literarios, por ejemplo durante al "Parma Poesía Festival ", evento internacional de poesía  que hace venir a   Parma poetas desde todo el mundo y autores muy famosos.

Otro evento muy característico y folklorístico es el "Palio de Parma", que tiene lugar en septiembre desde el 1300: una competición con relevo a cinco equipos , que representan las cinco antiguas puertas de la ciudad .

*Fuentes debidamente señaladas

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DE FIDENZA A PISSA

Carlos Mora Vanegas

Los hombres pasan, los recuerdos quedan, como quedan las obras de los que algo hacen.

Víctor Montenegro

A las 9 am. decidimos  partir la familia de Fidenza  a la bonita ciudad de Pissa que dista  a 198 kmts. de ella, lo hicimos  a pesar del frio, que afortunadamente no fue tan inclemente. Todo lo contrario, ascendió la temperatura a 15 grados y pudimos disfrutar este hermoso paseo, visitando la famosa  la Torre de Pissa, monumento maravilloso, como todo su entorno, una ciudad muy bonita con un hermoso  e inmenso puente y un centro muy activo, colonial, propio de la las ciudades tradicionales de la Toscana.

Sin ningún problema a las 11.30 am. arribamos a Pissa y nos adentramos a recorrerla, considerando sobre lo que ya de ella se ha dicho,  como nos lo recuerda por ejemplo  Wikipedia, que Pisa es un municipio de la región italiana de la Toscana y es la capital de la homónima provincia, Alberga el aeropuerto más importante de la región, el Aeropuerto Galileo Galilei, y es la sede de tres instituciones universitarias

 También nos aporta sobre ella,  hernandezrabal.com, que Pissa está situada a orillas del Mar Tirreno, es la capital de la provincia de Pisa, a orillas del río Arno.  Se encuentra entre Florencia y Viareggio, a 25 Km. de Lucca, 1200 Km. de Barcelona y 1.800 Km. de Madrid.  Es la ciudad natal de Galileo Galilei.  A sus habitantes se les denominan Pisanos

Fue fundada en el S.V a.C. por los etruscos, y desde el S.III a.C. fue aliada de Roma.  En el año 180 a.C. se convirtió en colonia romana, pasando a ser una  importante base naval, llamada Portus Pisanus.  En el S.XII, gracias a su participación en las Cruzadas, se convirtió en el principal centro de comercio con el Mediterráneo oriental.

Su principal atractivo turístico es el Campo dei Miracoli, donde se encuentran los monumentales Baptisterio, Duomo, y sobre todo, la mundialmente famosa Torre inclinada de Pisa, que fue declarada en 1987 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La catedral, construida en mármol entre los años 1064 y 1118, en estilo románico pisano, con su portal en bronce de Bonanno Pisano y el púlpito de Giovanni Pisano. En esta plaza surge la llamativa torre inclinada, del siglo XII, con una altura de 58,36 metros, que sufrió su característica inclinación inmediatamente después de iniciarse su construcción.

Cabe además  señalar que, debido a la naturaleza del terreno, existen en Pisa tres torres inclinadas. La más conocida es el campanario de la catedral y se encuentra por cierto en la Piazza del Duomo, cerca del extremo norte de la céntrica Vía Santa María, y detrás al mismo duomo (catedral); la segunda constituye el campanario de la iglesia de San Nicola, en el extremo opuesto de Vía Santa María, junto al Lungarno; la tercera, en la mitad del paseo fluvial delle Piagge, sito en la parte este de la ciudad, es el campanario de la iglesia de San Michele degli Scalzi (en este caso incluso la iglesia está inclinada). Como inclinado es el Palacio Toscanini en "Lungarno Pacinotti".

La razón de que tal cantidad de edificios, sobre todo los altos y delgados, como los campanarios, se encuentren inclinados, es la naturaleza pantanosa del terreno sobre el que está situada la ciudad, que en muchos casos cede y se asienta con el peso de estas edificaciones.

Cuando uno se adentra a la Piazza dei Miracoli, se manifiesta un maravilloso escenario por  los edificios que encierra como la Torre, su Catedral, Duomo y la gran cantidad de gente que llega a visitarlo desde muchos países de este mundo. Se siente uno muy bien, se disfruta intensamente el escenario  de todo lo que ello encierra y se pasa un buen tiempo observando la belleza de estas obras, mas cuando uno se adentra en el Duomo y en la Catedral y se aprecia ese arte maravilloso propio de una Italia que lo ha sabido cultivar, preservar desde hace mucho tiempo.

Tomamos algunas fotos, videos  que las publicaremos y compartiremos, contribuyendo a divulgar y  mostrar la belleza del lugar, así  como las características de los paisajes mas hermosos de la ciudad.

Nos agrega además,  la fuente de información seleccionada, que la Torre de Pisa o Torre inclinada de Pisa (en italiano: Torre pendente di Pisa) es el campanario de la Catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones

El gobierno de Italia solicitó ayuda el 27 de febrero de 1964 para prevenir su derrumbe, y el 7 de enero de 1990 fue cerrada al público como medida de seguridad. En mayo de 2008, después de la eliminación de otras 70 toneladas métricas (77 toneladas cortas) de tierra, los ingenieros de la Torre anunciaron que se había estabilizado de tal forma que había dejado de moverse por primera vez en su historia. Se indicó que iba a ser estable durante al menos 200 años. Se volvió a permitir la entrada al público el 16 de junio de 2001, después de la finalización de 10 años de trabajo.

Muy interesante además los antecedentes que se nos señalan ,como el que  la construcción de la Torre de Pisa se desarrolló en tres etapas durante un período de 200 años. La construcción de la primera planta de mármol comenzó el 8 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y prosperidad. La primera planta está rodeada de pilares con capiteles clásicos y arcos ciegos.

Se dice  también,, que existe controversia sobre la identidad del arquitecto: durante muchos años el diseño se atribuyó a Guglielmo y Bonanno Pisano, un artista conocido residente en Pisa en el siglo XII, famoso por sus piezas de bronce fundido, particularmente en el Pisa Duomo. Bonanno Pisano dejó Pisa en 1185 y marchó a Monreale, Sicilia, regresando solo tras su muerte. Su sarcófago fue descubierto al pie de la torre en 1820.

Después de que se construyera la tercera planta en 1178, la torre se inclinó hacia el norte, debido a unos cimientos débiles (tres metros), en un subsuelo inestable. El diseño de esta torre era imperfecto desde su comienzo y su construcción cesó durante un siglo, debido a las guerras entre los pisanos y los estados vecinos. Este lapso permitió al suelo asentarse, de otro modo la torre se habría derrumbado.

En 1272 la construcción fue retomada por Fernando Di Vincenzo, arquitecto autor del camposanto. Se añadieron entonces cuatro nuevas plantas las que fueron construidas con cierto ángulo con objeto de contrarrestar la inclinación. La construcción se detuvo nuevamente en 1284 tras la derrota de Pisa por parte de los genoveses en la batalla de Meloria.

Sólo en 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó la última planta (el campanario) y las campanas fueron instaladas. Se considera que su intervención combina armónicamente los elementos góticos del campanario con el estilo románico de la torre. Las campanas son siete, correspondiendo cada una a una nota de la escala musical; la mayor de ellas fue instalada en 1655. Sin embargo, tras la conclusión del campanario, la torre empezó a inclinarse, esta vez hacia el sur.

Hay como antecedente tambien , que en 1838 el arquitecto Alessandro Della Gherardesca excavó un camino alrededor de la torre para hacer visible la base. Esto causó una inundación de la base y de nuevo un incremento de su inclinación.

El 27 de febrero de 1964, el gobierno de Italia pidió ayuda para prevenir la caída de la torre. Un conjunto de ingenieros, matemáticos e historiadores se asignó al proyecto y debatieron sobre los métodos de estabilización en las Islas Azores. Tras dos décadas de trabajo, la torre fue cerrada al público en enero de 1990.

Después de una década de esfuerzos de reconstrucción y estabilización, la torre fue reabierta al público el 15 de diciembre de 2001. Muchos métodos se propusieron para estabilizar la torre, incluyendo añadir 800 toneladas métricas de plomo de contrapeso. La solución final para corregir la inclinación fue eliminar 38 m de tierra de la zona inferior a la base. La torre ha sido declarada estable para al menos otros 200 años:

Las labores de consolidación han permitido que la inclinación sea la que tenía en 1700, 3,99 metros. Por ultimo nos reseña conociendoitalia,com, que está comprobado científicamente que la torre queda inclinada por causa del hundimiento del suelo, que es aluvial y no de antigua formación, y que no puede soportar pesos elevados;  a este propósito, se debe recordar que otros edificios de la ciudad de Pisa están inclinados por el mismo motivo. En los últimos anos del siglo XX la pendencia había aumentado mucho, tanto que la torre podía estar en peligro de derrumbarse. Por eso, desde 1990 hasta 2001 la torre estuvo cerrada y bajo trabajos de consolidación; así fue reducida la pendencia, gracias al zunchado de algunos pisos, a la aplicación temporánea de tirantes y contrapesos de plomo, y consolidación de la base. Según los técnicos, estos trabajos mantendrán en seguridad la torre por lo menos por los próximos 3 siglos.

La torre sigue siendo utilizada por su función de torre campanaria de la basílica de Santa María Asunta, la catedral, que queda frente a ella y con la cual se armoniza gracias a su arquitectura de mismo estilo. La torre tiene 6 campanas que suenan antes de las misas

*Fuentes de información debidamente señaladas.

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DE VALENCIA A LA CASA DONDE NACIO GIUSEPPE VERDI

Carlos Mora Vanegas

Mientras tengamos vida no nos debe sorprender  hechos que pueden presentársenos, mas entre nosotros los mortales, que no la manejamos y en cualquier momento pueden surgir acontecimientos trascendentes, hasta perderla, simplemente dejar este plano y terminar con nuestra misión , del porque pasamos y afrontamos diferentes pruebas , lo cierto, que cada día se dan hechos interesantes, que cuando se presentan deben saberse  aprovechar en toda su intensidad.

Hace una semana exacta deje a Valencia ,una ciudad Venezolana ,que a mi salida lo hice con una temperatura de 35 grados, un calor sofocante, además de una lluvia que me  acompaño todo el viaje  hasta el aeropuerto de Maiquetía en Caracas .

Tome el avión de Alitalia , saliendo del país a las 5 p.m. de la tarde  y llegando a Roma a las 930 am, con una temperatura de 12 grados, y tuve que esperar 7 hora, para tomar el avión que me transportara a Parma , en donde se me esperaba para ir a casa a Fidenza después de 6 meses de ausencia de Italia y no ver a la familia.

La temperatura era bajísima de -3grados centígrados, un frio demoledor, mas para alguien como yo  que vengo de un país tropical de temperaturas altas.

Lo cierto, que este 31 de diciembre , el ultimo día del ano del 2011, tuve que salir de compras a Busseto y pase por la casa en donde nació el gran compositor,  extraordinario músico Giuseepe Verdi, y la verdad, que me detuve un buen rato para adentrarme en su pequeño mundo en donde vivió y se encausara an la extraordinaria música que nos lego y que todavía en el inicio de un ano 2012 se seguirá interpretando por muchos  mas

Nos aporta sobre ‘el Wikipedia, que Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813; la localidad era entonces parte del ducado de Parma (que a su vez formaba parte de Francia). Allí recibió sus primeras lecciones de música. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica.  Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.

Es  sabido como nos lo recuerda epdlp.com afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.

Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.

Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.

 Nos agrega la fuente de información citada, que, las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas

Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en  Shakeaspeare Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.

En sus últimos años, Verdi compuso algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873)

Se nos agrega, que a la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo

Por ultimo nis aporta elrincondelvago.com, que durante los años que siguieron al estreno de La Fuerza del Destino en San Petersburgo, Giuseppe Verdi efectuó varios viajes por Europa. Con ocasión de una corta visita a París el músico recibió un encargo: componer una ópera para la Exposición Universal de 1867. Se tituló Don Carlos y fue estrenada con moderado éxito en la Opera de París, debido a que no era una obra fácil, aún cuando posee todos los temas predilectos deVerdi: la patria, el amor, la libertad y la amistad. Las diferentes corrientes que la recorren, una longitud desacostumbrada y un desarrollo simultáneo de los elementos que conforman la acción, la transforman en una  confusa y compleja. Sin embargo, Don Carlos es una creación importante y abre un nuevo camino en la evolución  Inmediatamente después del estreno de Don Carlos, el director de la Academia Imperial de Música propuso a Verdi la  El maestro declinó la oferta y retornó a su país; en los siguientes años su creación disminuyó en cantidad pero se  logradísimas. Esta última etapa, influida directamente por Don Carlos, representa tanto la síntesis del estilo verdiano, como la suma y el resultado de tres siglos de arte lírico italiano.  El primer trabajo de este periodo fue comisionadopor el  Canal de Suez; habían pasado cuatro años desde la creación de Don Carlos, el mundo musical cambiaba rápidamente y, sin embargo, Verdi sorprendía, nuevamente, con una grandiosa composición, Aída.

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VISITANDO EL PARTENON DE ATENAS

Carlos Mora Vanegas

A veces, cuesta mucho más eliminar un sólo defecto que adquirir cien virtudes. - Jean De La Bruyère

Cuando uno visita Grecia, sobre todo Atenas, no puede dejar de verse el Partenón- Se sabe que Atenas toma su nombre de la diosa Atenea, tan feroz en la batalla como amante de la inteligencia y de la razón. La ciudad identificó su esencia con esos valores y los defendió armas en mano frente las potencias autocráticas de su tiempo, como Persia o Esparta.

Al respecto señala grecotour.com Pericles decidió sacudir la modorra de sus paisanos y se dispuso a convertir la Acrópolis en un grandioso reducto cívico sagrado en honor de la diosa que los había librado de los persas. A su proyecto se debe la configuración de la Acrópolis tal como hoy la vemos. Que no es, ni mucho menos, el aspecto que tuvo durante siglos; aquellos mármoles sagrados les vinieron de perlas a quienes levantaron un gallinero o un corral. En el siglo VI, el Partenón se convirtió en iglesia cristiana, se destrozó el frontón oriental y se adosó un ábside. Luego, los otomanos hicieron de la Acrópolis un polvorín, y del Partenón, una mezquita.
Cuando los venecianos atacaron mucho más tarde, los Propileos y el Partenón eran un polvorín, con tan mala fortuna que las bombas hicieron blanco en ambos objetivos. Entraron los venecianos, su jefe trató de arrancar algunas esculturas, las destrozó y al final la plaza volvió a manos turcas. Los viajeros de los siglos XVIII y XIX veían una Acrópolis pareja a la que muestran las acuarelas y dibujos de William Pars (1765) o Edward Dodwell (1885): un barrio desastrado, con chamizos incrustados en esqueletos de mármol, chimeneas humeantes, establos, suciedad y abandono.

 El Partenón,  como es sabido es es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C., sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de altura. Está dedicado a la diosa griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.

La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.

Se trata de los monumentos más importantes de la antigua civilización griega y es considerada como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.

Nos dice grecia.viajeblogs.com, que  a construcción del monumento, que tuvo lugar casi exclusivamente en mármol blanco de Monte Pentélico, fue iniciada por Pericles y desarrollado entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos son responsables de la labor Ictino y Calicrátidas y, en la mayoría de los casos, bajo el mando del famoso escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y una gran estatua de Atenea en oro y marfil que se encuentra como parte central templo (mide doce metros de altura y es necesario para su fabricación 1200 kilogramos de oro).

El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y se convirtió en una iglesia bizantina, una iglesia latina y un mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas cayeron sobre el veneciano Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte del edificio conserva en buen estado hasta entonces.

guiadegrecia.com aporta, que es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia.
El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron un edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra de Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.
Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por eso se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Por su parte comenta y describe Wikipedia, que  el Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Post-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).

El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido sucesivamente en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano,  bajo el mando del almirante Francesco Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces.

Sin embargo el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin con la corte real, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, métopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad.

Nos agrega como antecedentes Wikipedia, que  el diseño del Partenón estuvo condicionado inicialmente para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, esculpida por Fidias. La colosal estatua de doce metros de altura precisaba de una inmensa cella de más de 18 metros de anchura, dividida en tres naves mediante una doble columnata conformada por dos órdenes superpuestos de estilo dórico. La nave central medía diez metros de anchura. Dentro de la cella del lado este, la columnata se dispuso en forma de "U" y estaba compuesta por nueve columnas con un entrepaño entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto.

La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan varias escenas de la Mitología griega. Además, las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.

Se comenta además, que esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de los matemáticos y arquitectos griegos. Es octástilo y períptero -que tiene columnas en todo su perímetro-, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales. Consta de una doble cella con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas.

Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que mostrara el Partenón no permitiera apreciar la antiestética deformación que se percibe al situarse en las proximidades de los grandes monumentos. Lograron obtener el efecto visual más estético con certeras alteraciones en su construcción: columnas con éntasis, un poco curvadas hacia el centro, no equidistantes, y algo más gruesas en las esquinas; frontón levemente arqueado y estilóbato ligeramente convexo.

*Fuentes debidamente señaladas

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LA LEGENDARIA ISLA DE CRETA

Carlos Mora Vanegas

Desde luego, Grecia  tiene islas bellas, que invitan a ser visitadas, disfrutarlas, además, por lo que encierran en su historia, leyendas. Hace unos cinco años atrás, me toco ir a  Creta, que como muy bien la describe Wikipedia:  Creta (griego Κρήτη es la isla más grande de Grecia y la quinta en tamaño del mar Mediterráneo. El archipiélago cretense conforma una de las 13 periferas y una de las 7 administraciones descentralizadas de Grecia. Hasta principios del siglo XX también se la conoció con el nombre de Candía, topónimo que deriva del latín candidus («blanco») y que le aplicaron los marinos y comerciantes italianos del Medievo.

Posee una superficie de 8.300 kilómetros cuadrados, una costa de 1.040 kilómetros, y una población de unos 600.000 habitantes.

Durante la II Guerra Mundial, la isla fue escenario de la Batalla de Creta.

Creta es una de las regiones en que se divide Grecia, su capital es la ciudad de Heraklion y se encuentra dividida administrativamente en cuatro unidades periféricas: La Canea, Rétino, Heraclión y Lasithi. Existen bases navales estadounidenses en Heraklión y en Suda Bay.

Creta es una isla que presenta costas cercanas a los 2.500 metros en el Monte Ida (2.460 metros) y en Levká Óri (2.452 m) y una altitud media de más de 200 metros en gran parte de la superficie de la isla. Su relieve está configurado en gran medida por la actividad sísmica, responsable de sus 1.040 kilómetros de recortadas costas y de sus llanuras fragmentadas.

Su río más importante es el Mesara. Entre sus golfos sobresalen el de Mira bello (Mirampéllou), el Chanión (Khanión), y las bahías de Mesara y de Almyroú. Sus cabos más importantes son el Spátha (Ákra Spánta), el Líthinon (Ákra Lithino), el Stavros y el Sideros (Ákra Sideros

Nos aporta además Wikipedia, que Creta llegó a su máximo esplendor, siendo los siglos XVI y XV a. C., los de mayor auge. Durante ellos Creta estableció una talasocracia que se extendía hasta la Grecia peninsular, el mar Egeo, las costas de Asia Menor y zonas adyacentes como Sicilia. Durante esta época los contactos con Egipto, existentes desde anteriormente, fueron muy importantes.

Sin embargo, hacia finales del siglo XV a. C., la isla sufrió la invasión de los aqueos, quienes habían desarrollado una civilización en la Grecia continental, fundamentalmente en el Peloponeso, no exenta de fuertes influencias cretenses. Con la expansión de los invasores, los cretenses abandonaron los palacios. Las civilizaciones micénicas continentales, barajándose también la posibilidad de que una colonización de emigrados cretenses en las costas del sur de Canaán fuese el origen de los filisteos (peleset), que aparecen en la Biblia y de cuyo nombre procede el topónimo Palestina. Estos filisteos fundaron varias ciudades en la costa meridional cananea: Gaza, Asdod, Ecrón, Ascalón y Gat.

La decadencia de Creta, iniciada con la hegemonía aquea, se vio acentuada en el siglo XI a. C., con la invasión de los dorios, portadores del hierro. La isla pasó a ser una parte más del mundo griego, sin originalidad y dividida en ciudades rivales. Incluso en época clásica (siglo V a. C.) conservaba cierto arcaísmo, como lo demuestran las Leyes de Gortina, una de las ciudades que datan de tiempos minoicos. La decadencia de la isla fue tal a partir del 500 a. C. que cayó en el olvido y no tomó parte ni en las Guerras Médicas, ni en la del Peloponeso

Conquistada por Alejandro Magno, a su muerte, Creta gozó de cierta independencia sobre otros reinos helenísticos cercanos, pero tras la decadencia helenística la isla quedó en manos de piratas de origen siciliano, lo que provocó que los romanos se apoderasen de la isla en el 67 a. C. en una expedición comandada por Cecilio Metelo y la agregasen como provincia romana. La división del Imperio romano en el 395 devolvió a la isla un cierto papel importante dado su enclave como llave del mar Egeo, quedando en manos del Imperio romano de Oriente o Imperio bizantino.

 rincondelvago.com nos aporta por su parte,  que Creta es una isla que forma un límite al sur del Mar Egeo, y al sudeste de Grecia. Creta mide 250 kilómetros de largo, entre once y cincuenta y seis kilómetros de ancho, y 8.164 kilómetros cuadrados en área. Es la quinta isla más grande en el Mar Mediterráneo (después de Sicilia, Sardinia, Chipre, y Corsica). Está en la cima de una sierra submarina que algunos piensan haber conformado en tiempos antiguos un puente terrestre entre la península griega de Peloponeso y el sur de Turquía. En tiempos antiguos Creta ocupaba el paso marítimo principal entre Grecia y África, y entre Asia Menor y África. Los Filisteos quizás emigraron a Palestina de Grecia, viviendo en Creta por un tiempo en el pasado antiguo. Creta tiene ubicación central, pero muy poco se sabe de su historia antes del período griego. No fue sino hasta las expediciones arqueológicas del Señor Arthur Evans a fines del Siglo 19 que los hechos de la historia cretense antigua llegaron a conocerse. Evans era un millonario sin empleo en Inglaterra, así que tomó el cargo de curador del Museo Asmoleano de la Universidad de Oxford en Oxford, Inglaterra. Era un ávido aficionado de la arqueología, pero estaba por alcanzar un renombre que lo puso entre los más profesionales. Evans también era un numismático, y oyó contar de algunos sellos muy interesantes que algunos egipcios antiguos habían supuestamente dejado en la isla de Creta. Tomando una vacación prolongada del museo, navegó su yate personal a Creta en 1894. Llegó al puerto de Nosos en ese año y empezó una excavación arqueológica en un sitio cercano llamado Kefala. En el primer día de excavar, destapó la cumbre de un palacio de la edad de bronce. Supo que había hallado algo, pero siendo que la propiedad no le pertenecía; cubrió el hoyo y empezó negociaciones con el gobierno griego de Creta para comprar el sitio. El lugar que Evans compró era el sitio del antiguo Nosos; y el palacio que había hallado era el del Rey Minos, quien hasta ese tiempo, se consideraba como una leyenda. Evans llamó la civilización de Rey Minos la civilización Minoa. Esta floreció de tiempos tempranos hasta aproximadamente 1400 AC, y su descubrimiento ha sido inestimable para el estudio de historia y lenguas griegas y europeas, sobre todo las del área del Mediterráneo oriental. La cultura de Minos se distingue por la originalidad y alto desarrollo de su arte y arquitectura. De hecho, esta cultura se considera precursor de la civilización Micena de Grecia antigua. Se hallaron muchos ejemplos de escritura pictográfica en el sitio del palacio; y se identificaron dos formas básicas, denominadas Minoana Lineal A y B. La obra de decifrarlas empezó en los años 1.930, pero el secreto de la escritura Lineal B no se resolvió hasta 1.953, cuando dos hombres llamado Ventris y Chadwick determinaron que la Lineal B es una forma arcaica del griego temprano

Nos agrega además la fuente, que el Señor Arthur Evans fue reconocido con muchos honores: fue eligido Compañero de la Sociedad Real de Arqueólogos; fue nombrado caballero en 1911; fue nombrado presidente de la Sociedad de Anticuarios entre 1.914 y 1.919. Murió en Oxford en 1.941. La civilización de Minos fue destruida en aproximadamente 1.400 A.C. con la erupción del volcán Santorini en la isla de Tera, aproximadamente 110 kilómetros al norte de Creta. Se piensa que primero una ola gigantesca golpeó la isla, la cual destruyó ciudades y poblaciones costeras, y luego cayó ceniza volcánica, que enterró la isla entera. Arthur Evans excavó los edificios 3.300 años más tarde. Por supuesto, la isla empezó a ser poblada de nuevo inmediatamente cuando gente emigró del continente. En aproximadamente 600 A.C., griegos de Doria vinieron con fuerza y conquistaron la isla. Sus primos eran los griegos de Esparta de Peloponeso y los griegos filisteos de Palestina. Griegos de Esparta se establecieron en el lado occidental de la isla en ciudades como Lito. Todos los griegos en la isla eran guerreros, luchadores feroces, con mucho orgullo de su independencia y cualidades bélicas. Gente de las islas tienden a ser independientes, y este rasgo fue aumentado por su herencia. Habían Judíos de Creta en Jerusalén en el Día de Pentecostés (Hechos 2:11) y Pablo bajo por lo menos una vez en Creta, en su viaje a Roma (Hechos 27:7). Las citas siguientes son de las obras de Políbio, uno de los historiadores griegos más famosos y prolíficos de la época romana. Las citas se toman de sus Historias. Cuando se va a reta se debe conocer sus yacimientos arqueológicos, así como el palacio de Gnosos, sus museos y el Monasterio de Toplou, la universidad de Creta , la catedral de la Canea

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EL EXTRAORDINARIO TATRO DE EPIDAURO

Carlos Mora Vanegas

Las grandes obras son hechas no con la fuerza, sino con la perseverancia. Samuel Jhonson

Una obra muy interesante que se conserva en la legendaria Grecia, cuando uno la visita debe pasar a visitar el Teatro de Epidauro famoso, especialmente por su acústica. Cabe señalar como nos lo recuerda Ignacio Munguía, los restos del teatro fueron descubiertos en el siglo XIX en perfecto estado. En realidad, el teatro es sólo una parte de un complejo arqueológico mucho mayor: el Santuario de Asclepio, incluido en la lista del patrimonio mundial de la Unesco. A parte del santuario y el teatro, se conservan las ruinas de templos dedicados a Artemisa y Afrodita, y se puede visitar un museo con cientos de esculturas y otros restos hallados en el lugar.

Se sabe que El Teatro de Epidauro o Epidavros (Επίδαυρος) es uno de los grandes tesoros arqueológicos que han sobrevivido desde la época clásica griega. Se trata de un teatro conservado a la perfección, hasta tal punto que hoy en día se sigue usando para representaciones teatrales y conciertos.

Cabe destacar como lo comenta Wikipedia, que Epidauro (griegoἘπίδαυρος, Epídauros, latín Epidaurus) era una pequeña ciudad griega de la Argólida, península al noreste del Peloponeso. Es principalmente conocida por su santuario de Asclepio, a unos 8 km al oeste de la ciudad, y por su teatro, que acoge representaciones aún en nuestros días. La ciudad griega actual se llama Epídhavro.

 Se sabe que fue una ciudad-estado independiente, incorporada al distrito de Argólida por Roma. Su territorio, bastante reducido, recibía el nombre de Epidauria, y limitaba al oeste con Argólida, al norte con Corinto, al sur con Trecén, y al este con el golfo Sarónico. Estaba situada en una pequeña península que formaba una llanura con viñas y montañas. El puerto estaba en la parte norte de la península, bien protegido. La ciudad original estaba limitada a parte de la península, pero se extendió al norte y al sur.

Estaba sólo a seis horas en barco de Atenas; estaba cerca de Egina y Argos (a esta última estaba unida por una buena vía), y todo eso contribuyó a su importancia.

En definitiva  se comenta, que Según Aristóteles fue una colonia caria que se llamó Epícaro. Estrabón dice que su antiguo nombre fue Epitauros. Pero después, según Aristóteles, fue colonizada por jonios (después del retorno de los Heráclidas), procedentes de la Tetrápolis ática. En general se cree que fue colonizada por jonios que fueron expulsados por los dorios. Pausanias dice, que en tiempos de la invasión de los dorios estaba gobernada por Pitireo, descendiente de Ion, e hijo de Juto, que entregó el país a Deifontes y los argivos, y se retiró a Atenas con su gente. Deifontes es presentado como yerno de Témeno (casado con su hija Hirneto), al que correspondió Argos en el reparto de las conquistas dorias; las desgracias de Deifontes fueron objeto de las historias de los poetas trágicos. La ciudad fue gobernada por reyes, pero más tarde la oligarquía substituyó a la monarquía. Más tarde fue gobernada por tiranos.

 No hay que olvidar como se cita, que Epidauro fue siempre fiel aliada de Esparta mientras que con su metrópolis, Argos, rompió relaciones después de la instauración en esta ciudad de la democracia. La ciudad de Epidauro estaba gobernada por artinos (artynae) que presidían un consejo de 180 miembros; los habitantes originales no dorios eran los konípodes que trabajaban la tierra para sus amos dorios, pero no eran esclavos.

En las Guerras Médicas, la ciudad envió ocho naves a la Batalla de Artemisio, 800 hombres a Platea y 10 barcos a Salamina. Al acabar la guerra, Salamina se alió con Esparta y entró en la Liga del Peloponeso, contra Atenas y la confederación de Delos. Tomó parte en el «asunto de Corcira» y proporcionó trirremes a Corinto. Epidauro constituyó un punto neurálgico del enfrentamiento entre Atenas y Esparta.

Wikipedia nos recuerda además, que Las ruinas de Epidauro fueron excavadas a partir del siglo XIX. Han permitido sacar las ruinas del santuario de Asclepio, de un templo de Artemisa, de un tholos, de un templo de Afrodita y sobre todo del teatro.

Dice Pausanias, que en el recinto del tholos había unas estelas con los nombres de los que habían sido curados por Asclepio, y que estaban escritos en lengua doria. En las excavaciones se han hallado muchas inscripciones en dialecto argivo, que pertenece al grupo dorio, propio de Epidauro, que lo confirman

Se nos agrega, que lo que hace fabuloso al teatro de Epidauro es su increíble acústica. Según los expertos, sólo puede deberse o a la casualidad o a un diseño muy avanzado. El tintineo de una pequeña moneda que cae en el punto central de la escena se puede oír desde la última fila de bancos, en un graderío con capacidad para 15.000 personas. Y como complemento, el espectacular paisaje que se divisa desde las gradas.

Nos agrega sobre el Wikipedia, que El teatro fue concebido por el arquitecto y escultor Policleto el Joven que lo situó a 500 m al sudeste del santuario de Asclepio, sobre un lugar que permitió adosar el koilon (conjunto de gradas) en el flanco de la colina. Los trabajos comenzaron hacia el 330 a. C.

El teatro y el santuario fueron saqueados en 267 por los hérulos, después en 395 por los godos de Alarico I. Sin embargo, los estragos quedaron limitados. De todos los teatros antiguos, el teatro de Epidauro es el mejor conservado y está poco restaurado. La pinada con la que estaba recubierto consiguió que no fuera destruido.

Hasta principios del siglo XIX, el teatro se consideraba desparecido. Después un viajero inglés, W. Gell, reveló el plano de las ruinas. Es en este mítico lugar donde la independencia de Grecia fue proclamada en 1822

Interesante es su estructura, muy especial. Se nos señala, que  el edificio pudo contener tras la construcción de un terraplén y de gradas suplementarias, 14000 espectadores. Se compone de una orchestra (la escena) circular de tierra batida de casi 20 m de diámetro, rodeada por un graderío ultrasemicircular, dividido en dos niveles por un pasillo, el diazoma. El nivel inferior cuenta con 32 filas de gradas, divididas en 12 kerkidès por 11 escaleras. El nivel superior cuenta con 20 filas de gradas y 22 kerkidès. Las gradas existen aún en gran parte. El edifico de la escena es de piedra y está dotado de un piso, con dos salidas laterales provistas de puertas.

 Como se hizo mención la acústica del teatro de Epidauro es excepcional, permite a los últimos espectadores de arriba de las gradas oír y distinguir a los actores hablando en voz baja. Actualmente aún tienen lugar representaciones. Se cree que este teatro pudo alcanzar una capacidad límite de más de 14.000 espectadores en total, lo cual lo convierte en uno de los teatros antiguos más grandes y con más capacidad de aforo. El edificio se ha convertido en el símbolo del teatro griego antiguo. Se convirtió en el lugar de concentración judía en la década de 1960.

En definitiva se  sabe, como lo expone acusticaweb.com, que  un estudio ha determinado cual fue el elemento clave del diseño del teatro de Epidauro. Símbolo de los teatros griegos y el único teatro del mundo donde las últimas filas, situadas a 70 m, escuchan perfectamente a los actores del escenario. El estudio revela que las gradas del teatro juegan un papel esencial en la acústica, al menos cuando el teatro no está totalmente lleno de espectadores. Los asientos, que constituyen una superficie acanalada, sirven como un filtro acústico que transmite el sonido que viene del escenario a altas frecuencias y hace de difusor a bajas frecuencias.

Previsión o azar, el teatro de Epidauro fue construido con la forma óptima y con las dimensiones correctas, entendiendo, el uso de superficies acanaladas como filtros en lugar de simples difusores de sonido.
Las gradas proporcionan un efecto difusor, suprimiendo el sonido de frecuencia baja, el componente principal del ruido de fondo, y rompiendo las bajas frecuencias de las voces. Además, las filas de los asientos de piedra, reflejan las altas frecuencias hacia atrás, hacia las audiencias, realzando el sonido.

La investigación ha sido realizada por el experto en acústica y ultrasonido Nico Declercq, profesor en la Academia Woodruff de Ingeniería Mecánica en el Georgia Institute of Technology y por Cindy Dekeyser, una ingeniera fascinada por la historia de la antigua Grecia.
El investigador Nico Declercq inicialmente sospechaba que la pendiente del teatro tenía mucho que ver con dicho efecto, pero descubrió que cuando las voces de los actores subían por las gradas, las frecuencias bajas del discurso iban siendo eliminadas, filtradas en cierta medida. La solución estaba en el modo como el sonido se refleja en las superficies acanaladas o difusoras. Estas pueden filtrar ondas sonoras para acentuar ciertas frecuencias como las arrugas microscópicas sobre un ala de mariposa reflejan las longitudes de onda particulares de luz.

 Lo cierto, expone la fuente señalada, que a medida que los constructores fueron colocando las últimas piedras en el magnífico teatro de Epidauro del siglo IV a. de C., no podían saber que, sin desearlo, habían creado un sofisticado filtro acústico. Pero cuando el público en la última fila fue capaz de escuchar la música y las voces con sorprendente claridad, los griegos debieron darse cuenta de que habían hecho algo muy bien, porque después realizaron muchos otros intentos de replicar el diseño de Epidauro, pero nunca con el mismo éxito

*Fuentes de información debidamente señalada.-  carmorvane@gmail.com

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