DE VALENCIA A LA CASA DONDE NACIO GIUSEPPE VERDI
Carlos Mora Vanegas
Mientras tengamos vida no nos debe sorprender hechos que pueden presentársenos, mas entre nosotros los mortales, que no la manejamos y en cualquier momento pueden surgir acontecimientos trascendentes, hasta perderla, simplemente dejar este plano y terminar con nuestra misión , del porque pasamos y afrontamos diferentes pruebas , lo cierto, que cada día se dan hechos interesantes, que cuando se presentan deben saberse aprovechar en toda su intensidad.
Hace una semana exacta deje a Valencia ,una ciudad Venezolana ,que a mi salida lo hice con una temperatura de 35 grados, un calor sofocante, además de una lluvia que me acompaño todo el viaje hasta el aeropuerto de Maiquetía en Caracas .
Tome el avión de Alitalia , saliendo del país a las 5 p.m. de la tarde y llegando a Roma a las 930 am, con una temperatura de 12 grados, y tuve que esperar 7 hora, para tomar el avión que me transportara a Parma , en donde se me esperaba para ir a casa a Fidenza después de 6 meses de ausencia de Italia y no ver a la familia.
La temperatura era bajísima de -3grados centígrados, un frio demoledor, mas para alguien como yo que vengo de un país tropical de temperaturas altas.
Lo cierto, que este 31 de diciembre , el ultimo día del ano del 2011, tuve que salir de compras a Busseto y pase por la casa en donde nació el gran compositor, extraordinario músico Giuseepe Verdi, y la verdad, que me detuve un buen rato para adentrarme en su pequeño mundo en donde vivió y se encausara an la extraordinaria música que nos lego y que todavía en el inicio de un ano 2012 se seguirá interpretando por muchos mas
Nos aporta sobre ‘el Wikipedia, que Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813; la localidad era entonces parte del ducado de Parma (que a su vez formaba parte de Francia). Allí recibió sus primeras lecciones de música. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica. Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.
Es sabido como nos lo recuerda epdlp.com afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.
Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.
Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.
Nos agrega la fuente de información citada, que, las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas
Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakeaspeare Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.
En sus últimos años, Verdi compuso algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873)
Se nos agrega, que a la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo
Por ultimo nis aporta elrincondelvago.com, que durante los años que siguieron al estreno de La Fuerza del Destino en San Petersburgo, Giuseppe Verdi efectuó varios viajes por Europa. Con ocasión de una corta visita a París el músico recibió un encargo: componer una ópera para la Exposición Universal de 1867. Se tituló Don Carlos y fue estrenada con moderado éxito en la Opera de París, debido a que no era una obra fácil, aún cuando posee todos los temas predilectos deVerdi: la patria, el amor, la libertad y la amistad. Las diferentes corrientes que la recorren, una longitud desacostumbrada y un desarrollo simultáneo de los elementos que conforman la acción, la transforman en una confusa y compleja. Sin embargo, Don Carlos es una creación importante y abre un nuevo camino en la evolución Inmediatamente después del estreno de Don Carlos, el director de la Academia Imperial de Música propuso a Verdi la El maestro declinó la oferta y retornó a su país; en los siguientes años su creación disminuyó en cantidad pero se logradísimas. Esta última etapa, influida directamente por Don Carlos, representa tanto la síntesis del estilo verdiano, como la suma y el resultado de tres siglos de arte lírico italiano. El primer trabajo de este periodo fue comisionadopor el Canal de Suez; habían pasado cuatro años desde la creación de Don Carlos, el mundo musical cambiaba rápidamente y, sin embargo, Verdi sorprendía, nuevamente, con una grandiosa composición, Aída.
